创意艺术教师和专家本月在曼彻斯特参加AQA其第五届创新教育大会。
他们来自学校和企业跨部门交流看法，分享最佳实践，支持广泛的，有创意的课程，包括共享材料和设施，采购等方式走到了一起。
当天，来自吉尔福德郡学校的Maddison Bell、Future DJs和The Ferrers学校的现场现代舞表演拉开了一天的序幕。随后，AQA课程策略主管Dale Bassett正式宣布大会开幕。
当天的第一位演讲者是大曼彻斯特联合管理局(Greater Manchester Combined Authority)商业、创新和企业政策助理主任艾莉森·戈登(Alison Gordon)。艾莉森强调了创意艺术产业的重要性，尤其是在曼彻斯特这样的地方，以及公共投资如何为文化和创意增长“创造了一个市场”，并成为促进该地区复兴、创造新的就业和机会的关键因素。
There were presentations from a range of industry figures that each looked at a different aspect of the creative arts industry and explored ways in which the sector can work with the existing curriculum, to enhance learning and ensure this aspect of a child’s development is not forgotten in the pursuit of academic targets.
主持人还谈到了如何创作题材可以在当地社区丰富学习的年轻人，是一个积极的驱动程序，以及如何将创意艺术产业，一个继续逆势经济趋势的增长，应当在受教育的领导人被接受。
这所英国学校的副校长Ray Oudkerk分享了他20年的教学经验，他说，决策者应该考虑到艺术领域的创造力和其他学科(如数学)的创造力一样有价值。他说，创意艺术对社会凝聚力的积极影响不应被低估。
马克·里德，教育在英国电影协会（BFI）的负责人，反映了在艺术和创意教育中的作用片中扮演一个演示。他强调有必要鼓励创作自由的孩子，以及如何艺术可以帮助孩子通过接触到新的经验，开拓思维的替代方式的能力。
英国剧院的负责人Cassandra Chadderton谈到，尽管有明确的需求，但许多幕后角色——尤其是在戏剧界——仍然缺乏熟练的专业人员。她还为那些有兴趣在创意行业工作的人以及已经在这个行业工作的人提出了职业发展的问题，探讨了如何与教育工作者和专业人士更好地合作，以确保有明确的职业发展。
这也被Carys费舍尔，高级政策执行在UCAS，谁完成了上午的演讲看着进展到高等教育（HE）文化艺术学生触及。她说，在选择的关键因素之一，其航线采取的是就业和职业前景学生将开放他们的研究完成后。
当天的下半部分包括一系列工作坊，探讨创意艺术学科面临的挑战，以及如何确保这些学科继续成为每个孩子的教育和发展的关键部分。
詹姆斯·劳埃德，政策和公共事务的AQA的负责人，带领创造性的解决方案，提供创意'的会话。在哪些学校可以考虑新的和不同的想法，以确保创作题材此探索各种方法仍然提供给学生 - 其中包括如何支持广泛，创意课程分享最佳实践，无论是在关系到共享材料和设施，采购或其他方法。
桑德拉·艾伦，课程AQA的负责人创意艺术，与AQA同事戴尔巴塞特和保罗·斯托尔（课程支持经理创意艺术）一起，讨论“确保创作题材的生存和发展”在他们的车间。创意产业是一年左右和不断增长的90十亿£值得在更广泛的经济几乎是速度的两倍。这就出现很多机会用正确的培训和资格的儿童。随着GCSE课程和A-levels课程的创作题材的改革，他们探讨了如何一个或多个艺术创作可以在课程的学校和如何将这些链接到的就业选择和未来的机会，让学生的工作。
戴夫·梅勒（评估AQA的董事和课程），并探讨了如何创作题材进行评估海伦负担（AQA评估设计经理）。他们给了一个简短的介绍在分级和标记的挑战，随后请拿出来讨论，看着其他方法是评估可以工作。
组织这次会议的桑德拉·艾伦说:
“创新教育是当今教学的重要组成部分。它巩固了英国创意产业的发展，像这样的活动是分享和建立整个行业的网络的重要方式，帮助我们了解教师、学生和专业人士的需求。
“我们希望与创意艺术行业的每一个人合作，以确保我们在创意学科的资质和课程设计是最好的。我们的目标是激发新思维，促进产业界、高等教育和中小学和学院之间的新合作，支持现在和未来高质量的创新教育。”
从主题演讲发言评论
马克·里德，教育在英国电影协会（BFI）的负责人表示：
“这是一种乐趣，在AQA创新教育会议上发言。这是这样一个充满活力和激动人心的时刻，在英国的艺术，我们必须尽我们所能来支持教师和学校在给艺术他们应得的优先级children’s lives."
雷奥德柯克，在Brit学校副校长，说：
“AQA一贯支持艺术创作，我想分享的是在全英音乐学校交付日复一日出非凡的创意教育。我亲自看到和经历了令人难以置信的影响，艺术教育对青年人超过20年作为一个舞蹈老师“。
“这种影响并没有在当前的教育环境中得到衡量，但它在很多方面都是真实的，包括年轻人在创意行业的职业发展。
“艺术参与带来的福祉以及艺术在社会凝聚力中不可或缺的方式在某种程度上是不可估量的。决策者需要明白，确保艺术教育是学校的一项权利，而不是一种特权的价值。”
卡桑德拉Chadderton,英国剧场的负责人说：
“如今，创意产业的增长速度是其他行业的两倍，但每10所学校中就有9所在削减创意学科的资源，在学校讨论创意艺术的价值从来没有像现在这样重要过。”
UCAS高级政策主管Carys Fisher说:
UCAS提供关于高等教育申请趋势的情报和报告。我们很高兴能出席创意教育研讨会，与大家分享我们对创意艺术课程申请过程的见解。”
对于会议的包括来自所有主讲嘉宾演讲的细节和演示的全部细节，请访问专用AQA创新教育大会网页。
